#心得 チェリまほ 《如果30歲還是處男似乎就能成為魔法師》好評爆表探究(？)

支持我活到2021的神劇チェリまほ 《如果30歲還是處男似乎就能成為魔法師》(以下稱30歲魔法師)播完了，先不論結局到底有沒有讓每個人都滿意(我個人是很滿意啦)，這部劇無疑是成功且超越同溫層的。

劇情分析的話已經有太多櫻桃魔法學系(？)的人在研究了，我就從個人的角度來看看這部劇成功的原因。

原作加持？改編大成功？

最初《30歲魔法師》是作者豊田悠在Twitter上發表的漫畫，隨後成為熱門話題後才開始轉為連載作品。在此之前豊田悠主要以少女漫畫或青年漫畫為主，《パパと親父のウチご飯》雖然也是兩個男主角的設定，但不是BL漫，是部溫馨料理漫畫。也就是說《30歲魔法師》是她的第一部BL作品。

隨後2019年拿下全國書店店員票選BL漫第一名，我是覺得這份名單比較大眾(？)一點，BL圈內人2019的口味可能比較接近這份(至少第3、4、5、9、10名我都大推(欸)。

總之，漫畫算成功的，但不像 《鳴鳥不飛》、《世界一初戀》在BL圈內引起太大的話題。主要也是漫畫的主哏，「讀得懂他人心聲」的設定並不算太新穎，在這個設定下，劇情主要會有兩種走向，一種會比較偏喜劇類的(像是《高台家的成員》)，另一種則是探知到他人的另一面揪心走向的(代表作可以看這本BL 言語之花)。

《30歲魔法師》漫畫裡的劇情編排偏向喜劇多些，但也不到真讓人到捧腹發笑，甚至有時候會有些尷尬(我與眾友人都覺得直昇機約會那段太尬了)。

但日劇版巧妙地把漫畫中的主哏、感動、有趣的部分留下，其餘的都爽快地刪除，真的非常佩服本劇製作人的慧眼！把主軸定調在「傳達自己的想法」，這是不分男女、不分性向，每個人都會有共鳴的事。

風間導演：當初是製作人本間(かなみ)來找我的，在我讀企劃書的時候，對於其中「這是 一部描繪＂人心＂的作品」的這句話感生極大的共鳴。企劃書上寫著這樣的想法：「象徵一個人的並非只有表面上看得見的東西，對於隱藏在內心深處的言語以及想法，這部連續劇會去肯定＜傳達自己的想法＞這樣的行為、並且使我們變得積極」。

from 『チェリまほ』風間太樹監督をエスムラルダが深堀り！ 中文翻譯

個人覺得BL只不過也是一種類別、一種元素，更重要的是劇中主旨核心是否能引發觀者的共感，而不是BL劇裡賣腐、戀愛劇裡賣浪漫、鬼片裡賣廉價的JUMP SCARE(突發驚嚇)，這樣觀眾是不會買單的。

不過關於本劇改編，還是有點想要小抱怨的地方，明明主角兩人的劇情改得如此完美，為何配角兩位的劇情實在讓人坐立難安甚至想跳過。不過，其實就改編程度來說副CP變動是比較少的，漫畫式的誇張表現也較多，個人以為會不會是編導在嘗試看看兩組哪邊觀眾比較能接受？

只要BL劇裡有帥哥就行得通嗎？

不否認《30歲魔法師》兩位主角都是大帥哥，但真的只要帥就行了嗎？

個人之前曾看過其他BL劇，演員一字排開也是有著大長腿、符合現代審美的帥哥，但結果該劇慘不忍睹。

正確的選角、以及演員能否融入角色才是關鍵點。

從各方訪談可以看得出本劇在選角時真的不是選帥而已，能否讓漫畫粉絲、觀眾認同也是一大要點。

對於身為劇團EXILE的成員、參演電影「看見你的愛」也正上映中的町田啓太，本間製作人則分析「他的演技細膩，眼神也非常有說服力。就算不發一語，光憑姿態和眼神彷彿就能傾訴黑澤內心的一切，讓觀眾能輕易相信他就是真人版的黑澤。」
…
「如果不是這兩位的話，就沒有現在的安達和黑澤了。打從兩位接下角色的瞬間起，就充滿著感謝」

「チェリまほ」製作人眼中赤楚衛二＆町田啓太的魅力所在

演員赤楚衛二在演出時也下了很多功夫，包含故意駝背(表現劇中角色安達沒自信)、出演前穿西裝出門(體驗上班族的感覺)、在外面時不斷想著「如果能聽到別人的心聲會如何」到後來赤楚連被計程車司機碰到手都會不自覺地反彈。(from 201111 BOYSぴあSelection 第38回 赤楚衛二 專欄翻譯)。

下過功夫、做過的努力才讓他們能以完美的姿態演譯角色。這些絕對不是隨便找兩個帥哥來就能達成的事情，不要把觀眾想得太笨啊。

個人也想藉此跟製作公司、經紀公司喊話(？)，劇紅人自然會紅，想推自家的明星可以理解，但重要的還是該演員能否全然接受演BL劇這件事，如果打從心底不接受、不願去理解角色，那也是徒勞。

除了主角演員外，其他配角設定，甚至於背景設定的搭配也很重要。

配角的職場前後輩、同事雖然戲份不多，但他們並不只是當工具人，都好好地設定了他們的個性與對白(連賣飯糰的大叔都有一點戲份)，恰如其分地發揮了綠葉的功能，甚至在番外篇還讓其中一位配角當主角，製造出有別於本編的效(笑)果。

從劇中主角黑澤或安達的家裡佈置，一眼就能看出兩人的個性(一個是文具控、一個是有品味的業務)，而劇中的職場設定在文具公司，辦公室場景就看得出來這是間文具公司，而不是隨便找間辦公室。

可能會有人覺得這不是最基本的事嗎？但在許多BL劇裡不知道是因為經費問題還是其他因素，場景道具總是破綻百出讓人出戲。(當然真要說本劇的破綻也是有，就是該公司的工作內容似乎是把文件拿出來key in 再印出來，明顯數位化不足(欸)但這些都暇不掩瑜。)

收視眾設定正確，與觀眾對話

男男之間的戀愛故事，是一個非常好拿來賣弄的哏。在過去，男性間的戀愛感情常拿來當作搞笑的賣點，但隨著時代進步，人的價值觀也同樣在變化。相信觀眾都能感受到「30魔法師」的製作團隊在捕捉角色間情感走向的細心，所以也能更自在地享受這部作品。

其中最明顯的，莫過於劇中黑澤的呈現方式了。原作中的黑澤，是個悶騷的色狼，非常有狩獵者的資質。

這樣的腦內妄想在漫畫中看起來或許很有笑果，但若要在真人版照本宣科，難免會顯得尷尬甚至讓人笑不出來。製作團隊在這邊做出了非常精準的取捨，所以日劇中黑澤的妄想，可說是經過巧妙計算呈現出來的。

from 赤楚衛二×町田啓太『30魔法師』如何帶起風潮？解開本劇大受喜愛的三個秘密/橫川良明

BL漫畫改編成真人版，無疑一開始設定的收視群便是本來BL受眾。這個設定的方向是對的，但漫畫表現畢竟與戲劇不同，製作團隊完美地考量到這點，以不會傷害到各個族群的方式呈現，非常的溫柔。這就是有考量到觀眾，而不是以一種我以為你們就是這樣的心態拍片。

這點從「藤崎」這個角色的改編轉變就可以看得最明顯。

腐女是個容易被周遭誤解、甚至誇大的存在。漫畫的讀者畢竟也以腐女為主，看到這個設 定可能可以會心一笑，但在觀眾族群極廣的的電視劇中就不是這麼一回事。

製作團隊注意到了這個細微的點，所以沒有選擇讓藤崎以典型的腐女身分登場來創造噱頭 。

劇中的藤崎是個不談戀愛也能快樂渡日的女性，有喜歡的人很好、沒有也行，活的自由最 重要。這樣的藤崎看似開朗，實際上也有著無法與人訴說的煩惱與絕望，但為了不顯突兀 還是硬逼自己擠出笑容。這樣的環節，相信也觸碰到了不少現實中活中努力隱藏自己、只 求融入大眾觀眾的心弦吧。
from 赤楚衛二×町田啓太『30魔法師』如何帶起風潮？解開本劇大受喜愛的三個秘密/橫川良明

多年前曾看過台灣某BL劇橋段，男主角們在咖啡廳談事，一旁卻安排像是腐女的角色對著他們大聲發花痴……Oh my god，所以BL受眾在劇組你們的眼中就是這樣？腐女們不氣死才怪。有種「我把你們當觀眾看喔」的感覺，自以為是的理解/妖魔化的理解/標籤化的理解才不是理解。再次強調，不要把觀眾當笨蛋啊。

倒也不是全劇組及相關人士都得是腐女腐男才行，而是面對你們設定的觀眾，你們是否有想要好好理解他們？

『不論是異性還是同性，並不是說對方來到你家就能夠動手動腳，也不可以未經許可就親吻或是碰觸對方。然而像在戀愛喜劇中，常常會有在還沒交往的情況下突然被對方親的王道劇情。我很能理解10幾歲的孩子們對於被帥氣的男生窮追猛打的憧憬。但我認為會覺得這樣的行為很帥氣，是受到至今如此呈現的媒體所影響。因此我個人也認為「那種劇情也夠了吧？」』
…
自己不願被如此對待的行為，也不要加諸於劇中角色

――同事裡的藤崎小姐在原作中的設定是一名腐女，但在電視劇中將這個設定拿掉了。這也是因為將腐女放入在電視播出的戲劇中，可能容易招致誤解而做的決定嗎？

吉田　那確實是其中的原因之一。以BL為前提的話，有個與讀者站在相同立場的角色是沒有任何問題的，而我也很喜歡原作中的藤崎小姐，但真人版是要由人來演出。在這樣的情況下，窺探他人的戀情並在腦內各種妄想而因此興奮的話，看起來就不太得宜。至少我自己是不希望被如此對待。

沼堕ち続出ドラマ“チェリまほ”の多様な世界はどうやって作られたのか【脚本家・吉田恵里香さん】 中文翻譯

《30歲魔法師》的漫畫裡也有腐女角色，但如同吉田編劇所說的，「窺探他人的戀情並在腦內各種妄想而因此興奮的話，看起來就不太得宜。至少我自己是不希望被如此對待」。她把劇中的角色思考當成真人看待，時時懷著同理心，這樣改編出來的劇本才能受到大多數人的認同，並觸碰到內心，而不是流於漫畫搞笑或是表面形式的呈現。

BL劇在電視台裡就是過不了案？

日本業界也是慢慢走過來的，一開始業界也是覺得BL太小眾，只能靠其他東西(ex有名的導演)才得到能見度。(from ドラマ『チェリまほ』人気爆発も……「BL作品に魅力を感じる人少ない」大手映画会社の現状)

後來從《大叔之愛》開始，以BL+喜劇娛樂要素大受歡迎，然而如果把「喜劇娛樂」要素拿掉，單純做王道BL戀愛的話，又會各處難行。文中提到タクミくんシリーズ這部劇改編成電影後，大受粉絲歡迎，但即使是這樣仍無法戲劇化，要把王道bl戀愛劇改編還是一大難關。

文中提到電視台還留著「談戀愛就是要一男一女」的老舊的觀念，感覺台灣也是一樣。其實從數據來看也不意外，光是BL這兩個字，就把收視群限制住了，電視台高層當然寧願拍一部普羅大眾都可以接受的作品。

但我覺得日本是有慢慢推進的，像是《30歲魔法師》中的「喜劇」要素明顯比大叔之愛少了很多。可以感受到相關人員的推動與付出。也希望《30歲魔法師》的大成功可以讓提案時的阻力少一點。

不過還是想要唸唸，講到底普羅大眾的消費力，不見得比BL受眾的消費力高喔，看看町田與赤楚的寫真集N刷、劇中各種小物賣爆、藍光大賣便可知一二。有時候數量並不是一切，質量才是。

今後BL劇的發展期望

希望可以不用特意說「這是部BL電視劇」的時代能早日來臨

吉田　我可以理解。當然這並不是要否定喜歡BL的人們那份喜愛的心情。只是單純地能夠理解也有對BL有所牴觸的人在。因此我在推特上宣傳的時候也不會使用BL這個詞。有時候也會想說有沒有什麼新的詞語可以替換呢。

就像女性被如何對待而會感到不舒服的行為般，男性也會遇上相同的情形。而這樣的觀念也慢慢地在推廣了。為了要讓這樣的觀念可以更滲透進這個社會中，就會需要由當事人們來發聲。但事實上在當今的社會中，卻有著對發聲者暴力相向的行為存在。因此我認為身為電視劇的製作者，我的職責就是要替這些人們發聲。

至少我希望能透過這樣的方式，來讓這個社會可以更加平等，希望這個社會大概再10年後，可以不用再刻意說出「這是部BL電視劇」，而是很稀鬆平常地接受並討論著「下一季又有新的戀愛劇要播出了」「主演的演員是◯◯先生及△△先生」。現在正處於過渡期，而我希望能以一個寫手的身份來為進入下一個階段的過程盡一份心力。


沼堕ち続出ドラマ“チェリまほ”の多様な世界はどうやって作られたのか【脚本家・吉田恵里香さん】 中文翻譯

最後是個人的小小展望，當然是希望《30歲魔法師》的演員、劇組能再有新作，不管是什麼都好！BL劇能發展成像戀愛喜劇、刑事劇、職場劇那樣每季都有的劇種，又或是成為其他劇裡的一個元素(刑事劇裡的副CP是BL之類的不也很棒嗎)，就像吉田編劇所說的，不用再刻意說這是部BL劇也很棒。沒有刻意就沒有歧視。

台灣的話，目前BL劇與同志向影劇常被混淆(《孽子》是同志向、《越界》BL向)、背景設定太單調，通常以校園劇多，就算是其他背景也常常看得出田調不完整的破綻、劇本結構角色設定不全、在劇裡檢討觀眾(？)、不願意花錢買原著改編、不願意了解BL受眾等種種問題，還……有很大的發展空間(正向思考)。

先脫離賣演員賣偶像的情結(劇好看自然會賣爆好嗎)，好好理解BL的觀眾群，好好弄劇本，小成本也沒關係，用心還是會被看到的。

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